Hans Morhard und Sigrid Worlitscheck, Kunstproduzent*in der ART ACTIVE Künstlergruppe 23 präsentierten im November die Ausstellung FORMGEWORDENE FIKTIONEN in der Galerie ART ACTIVE für Gegenwartskunst. Die Arbeiten von Sigrid Worlitscheck sind meist in Öl- oder Mischtechnik gearbeitet oder mit Computertechnik digital bearbeitet. Ihre Arbeiten sind dem Expressionismus zuzuordnen. In ihrer bildhaften Darstellung versucht sie, den Menschen mit all seinen Empfindungen sichtbar zu machen und in Form- und Farbgebung wirkungsvoll umzusetzen. Ihre Werke haben eine bewusste Aussage und spiegeln in ihrer Gestaltung die Ausdrucksformen von Emotionen in gesellschaftlichen Beziehungen in ihrer Tiefe wieder. Die Exponate beeindrucken durch Farbigkeit und klar definierte Umrisse meist auf Leinwand oder Papier. Hans Morhard wandelt in dieser Ausstellung persönliche Erinnerungen, Emotionen und Träume zu Gestalten aus Ton und Farbe. Jede Skulptur, jedes Bild trägt Spuren des gelebten Lebens … doch nichts bleibt bloße Dokumentation. Für den Künstler sind FORMGEWORDENE FIKTIONEN ein autobiografisches Archiv, das sich nicht mit Fakten, sondern mit Empfindungen erinnert. Die Werke erzählen von Wandlung, Verletzlichkeit und der Sehnsucht, das Unsagbare sichtbar zu machen. Erinnerungen – Emotionen – Träume. Aus Ton und Farbe entstehen Gestalten, die vom gelebten Leben erzählen – transformiert, modifiziert, übermalt, verdichtet. Durch das Formen, Brennen, Malen und Überarbeiten verwandelt sich das Erlebte in Fiktion und erhält dadurch seinen wahren Charakter.
Wilhelm Holderied, geboren in Kaufbeuren-Allgäu, ist ein vielseitiger Künstler, der sowohl als Maler als auch als Bildhauer tätig ist. Er studierte an der Akademie der bildenden Künste in München und arbeitet in zweidimensionalen und dreidimensionalen Ebenen.
Zahlreiche Ausstellungen u. a. in München, Berlin, New York, Chicago, San Francisco, Seoul. Seine Reisen führten ihn auf alle Kontinente und dort zu magischen Orten. Wilhelm Holderied lebt und arbeitet in München und Geretsried.
Seine Kunst beschäftigt sich intensiv mit Symbolen, Zeichen und Spuren, die er als bildhaftes Ausdrucksmittel wählt, um archaische Wirkungen zu erzielen. Sein künstlerisches Schaffen ist ein dynamischer Dialog zwischen verschiedenen Medien und Ausdrucksformen, wobei er auch szenische Aktionen einbezieht.
Zu seinen bedeutendsten Werken zählen das Erdzeichen „Eine Insel für die Zeit“ am Münchner Flughafen und das Sternenschiff „Ein Haus für das Licht der Sterne“ in Mexiko.
Seine Ausstellung „ENTLAGERTE AUGENBLICKE“ zeigt Werke aus mehreren Jahrzehnten, die die Themen Raum und Zeit sowie die Auseinandersetzung mit Symbolen, Zeichen und Spuren thematisieren. Die Ausstellung umfasst eine vielfältige Auswahl an künstlerischen AUGENBLICKEN, darunter Bilder, Aquarelle aus Mexiko sowie frühen und aktuellen Skulpturen. Für Wilhelm Holderied ist der AUGENBLICK ein zentrales Motiv seines künstlerischen Schaffens. In seinen Bildern und Skulpturen werden flüchtige Momente sichtbar gemacht, die wie Momentaufnahmen aus einem vielschichtigen Schöpfungskosmos erscheinen. Die ausgestellten Werke eröffnen den Betrachtern die Möglichkeit, neue Perspektive zu anderen Dimensionen der Wirklichkeit zu gewinnen und eine Brücke zu schlagen, zwischen den Zeichen und Symbolen seiner Bildersprache und den grenzenlosen Räumen des Vorstellbaren.
Holderied macht die Vielschichtigkeit von Raum und Zeit erfahrbar und lädt zu einem Dialog mit verborgenen Ebenen des Seins ein. So werden in jeder Arbeit Zugänge geschaffen, die einen Austausch zwischen den Zeichen der Erde und den Weiten der Fantasie ermöglichen.
Wilhelm Holderied versteht seine Kunst als eine Einladung, die Welt aus einer anderen Perspektive zu betrachten. Seine Werke thematisieren das Zusammenspiel von sichtbaren und unsichtbaren Welten und fordern auf, die verborgene Bedeutung von Zeichen und Symbole zu entschlüsseln.
Kunst & Kultur in der INNstadt Passauwww.inn-stadt-kunst.de
Das MultiMediaProjekt INN STADT KUNST Kunst und Kultur in der INNstadt Passau umschreibt ein multimediales Kunstevent im Stadtteil INNSTADT.
Der ART ACTIVE Kunst und Kultur e. V. organisiert in Zusammenarbeit mit Jutta Leitner als Initiatorin und Projektleiterin und dem Projektteam, bestehend aus Esther Kinateder, zuständig für Social Media, und Tim Nebel, verantwortlich für Grafikdesign und Webseite, diese spannende und innovative Kunstveranstaltung.
Das Konzept beruht auf dem Prinzip der Multimediakunst, bei der Elemente von Multimedia als Gestaltungselemente in Verbindung mit der klassischen bildenden Kunst zusammen und gleichzeitig benutzt werden. Das MultiMediaProjekt ist eine Kunstkreation mit einer spannenden Mischung diverser künstlerischer und kultureller Genres mit verschieden künstlerischen Ausdrucksformen. Bildende Kunst, kombiniert mit experimenteller Fotografie, Video-Art, LIVE-Performances, Musik und Kurzfilmen prägen das Konzept zum multikulturellen Gesamtkunstwerk.
Die Innstadt ist ein ruhiger Stadtteil von Passau, über dem Inn an der Grenze zu Österreich gelegen, der eher selten von Bürgern*innen der Stadt Passau besucht wird, da außer der erforderlichen Infrastruktur und den wenigen Sehenswürdigkeiten wie die Wallfahrtskirche Mariahilf und das Römermuseum Kastell Boiotro kaum Interesse an einem Besuch dieses alten Stadtteils von Passau besteht. Mit diesem Kunstevent soll die Aufmerksamkeit auf den Passauer Stadtteil INNSTADT und seine aktuell ansässigen Kunst- und Kulturschaffenden gelenkt werden. Diese mediale Kunstaktion soll für die Besucher*innen ein Anlass sein, zusammenzukommen, zu staunen, sich an Kunst und Kultur zu erfreuen, Verbindendes wieder neu zu entdecken, gemeinsam multikulturell zu feiern und die Innstadt mit den Kunst- und Kulturschaffenden vor Ort neu zu entdecken.
Die Innstadt als künftiger Blickpunkt für Kunst und Kultur erweist sich als geeigneter Standort für eine bereichernde, spannende und innovative neue Kunstszene in Passau.
In den letzten Jahren haben sich neue Künstler*innen und Kulturschaffende in der Innstadt angesiedelt. Im Freiraum Innstadt entsteht etwas Neues: Es formiert sich eine sehr lebendige Kunstszene, ein Kunstmikrokosmos mit Bildender Kunst, Musik, Malerei, Objektkunst, Fotografie, Bildhauerei, Tanz, Multimedia, Lyrik und Video Art, etc.
Nicht nur Künstler*innen und Kulturschaffende, die in der Innstadt ansässig sind, beteiligen sich an diesem abwechslungsreichen Kunstprogramm, sondern auch Künstler*innen aus Berlin, München und aus dem Nachbarland Österreich, aus der Hauptstadt Wien, die dem Kunstprojekt INN STADT KUNST einen Hauch von großstädtischer Kunst und Kultur zusprechen und der Zusammenarbeit der Kunst- und Kulturszene national und international Ausdruck verleihen. Ein anspruchsvolles Kunst- und Kulturprogramm mit LIVE-Performances und interessanten Ausstellungen, mit spannender Video-Art und LIVE-Performances, außergewöhnlicher Musik und stimmungsvollen Darbietungen wie interaktiven Lesungen, Drag-Performances, contemporary dance , etc.
Ansässige Organisationen und Institutionen wie der Verein Book Aid e. V. und diverse Aktionen für Inklusion, Integration und Diversität sind ebenso involviert in das Kunstevent wie die lokale Gastronomie.
Das Kunstprojekt INN|STADT|KUNST möchte neue visionäre Möglichkeiten für unangepasste Kunst und Kultur eröffnen, die nicht dem gängigen Kunst-Mainstream entsprechen, sondern geistreich produktiven Künstlern*innen eine neue, schöpferische Plattform bieten.
ART ACTIVE Künstlergruppe 23 Sylvia Gnatz, Hans Morhard, Sigrid Worlitscheck, Barbara Moritz, Beat Luethi, Jutta Leitner
Video-Art: Pir&Pir Art – Akra Khoshvaght Pir Samad Ghorbanzadeh, Nastaran Safaei, Mohammad Zare, Eshan Nasri
Eröffnung: 06. September 2025 um 18 Uhr Öffnungszeiten: Do Fr Sa 15 – 18 Uhr | Dauer: 06. – 27. 09. 2025
Die Konzeptausstellung zum Thema FREIHEIT der 6 Kunstproduzenten*innen der ART ACTIVE Künstlergruppe 23 zeigt verschiedene Aspekte zur Bedeutung dieses Begriffs. Wenn kein Zwang da ist, herrscht Freiheit. Wenn man selbst bestimmen kann, was man tut, ist man frei. Freiheit gehört zu den Grund- und Menschenrechten und zu jeder modernen Demokratie.
Das Konzept der Ausstellung beruht auf einer gemeinsamen Exposition der jeweiligen Kompositionen, also dem formalen Aufbau der Werke auf gleich großen Kartons, die ein gleichförmiges Gesamtbild zum Thema FREIHEIT ergeben. Ob als Collage, mit Malerei, als Zeichnung mit bildhaften Elementen oder auch als visuelles Erscheinungsbild von Schrift im Kontext zum zweidimensionalen Werk realisieren die Künstler*innen der ART ACTIVE Künstlergruppe 23 auf eigene Art und Weise ihre Vorstellungen zur Thematik um eine starke Vorstellungskraft beim Betrachter zu erzeugen.
Bereichert wird die Konzeptausstellung mit Video-Art von iranischen Künstlern*innen, die zum Thema FREIHEIT individuell gestaltete Kurzfilme und Videos zeigen. Das Pir&Pir Art Studio München von Akra Khoshvaght Pir präsentiert in Zusammenarbeit mit der ART ACTIVE Künstlergruppe 23 die iranischen Künstler*innen Samad Ghorbanzadeh, Nastaran Safaei und Mohammad Zare und Eshan Nasri mit Animationsfilmen und Videoinstallationen.
Begrüßung:Erika TrägerStellvertreterin des OB der Stadt Passau
Persönliche Vorstellung der Künstler*innen
02.08.- 30.08.2025| Do Fr Sa 15 – 18 Uhr
Die Kunstproduzentinnen und Mitglieder der ART ACTIVE Künstlergruppe 23 Barbara Moritz und Jutta Leitner organisieren in Zusammenarbeit mit Horst Matschiner die Ausstellung DIVERS in der Galerie ART ACTIVE. Das Wort DIVERS kommt aus der lateinischen Sprache und wird mit VERSCHIEDEN, ANDERS oder UNTERSCHIEDLICH übersetzt. DIVERS in Kunst und Kultur bezieht sich auf die Vielfalt von Perspektiven, Hintergründen und Erlebnissen, die in künstlerischen Werken und im Kulturbetrieb repräsentiert werden. Kunst kann die Vielfalt der Gesellschaft widerspiegeln, indem sie verschiedene Lebensrealitäten, Identitäten und Optionen sichtbar macht. Diversität in der Kunst und im Kulturbetrieb zeigt neue Blickwinkel, die zu einem tieferen Verständnis für Achtung und Respekt in der Gesellschaft beitragen können.
Barbara Moritz zeigt neue, surrealistisch anmutende Tuschezeichnungen mit Figuren, deren Umrisse nicht klar definiert wirken und eine transformierte Realität zeigen.
Jutta Leitner befasst sich künstlerisch u. a. mit der LGBTQ-Gemeinschaft als eine vielfältige Gemeinschaft von verschiedenartigen Menschen, die unterschiedliche Identitäten und Ausdrucksformen umfasst.
Horst Matschiner komplettiert das Ausstellungskonzept mit skurrilen Plastiken, die aus den unterschiedlichsten Materialien zu diversen Objekten arrangiert wurden.
Ein spannendes Kunsterlebnis mit unterschiedlichen, diversen Kunststilen realisiert anhand einer originell gestalteten Kunstaktion.
Sylvia Gnatz, Hans Morhard, Barbara Moritz, Sigrid Worlitscheck, Beat Luethi, Jutta Leitner
Eröffnung: Samstag, 05. Juli 2025 um 18 Uhr
Öffnungszeiten: Do Fr Sa 15 – 18 Uhr | Dauer: 05. – 26. 07. 2025
K U N S T N A C H T Freitag 11. Juli … geöffnet von 17 – 22 Uhr
Die ART ACTIVE Künstlergruppe 23 organisiert im Juli 2025 in der Galerie ART ACTIVE für Gegenwartskunst in der Innstadt Passau einen Querschnitt zeitgenössischer Kunst.
Sylvia Gnatz mit außergewöhnlichen Holzskulpturen in Form menschlicher Figuren und KI-Kunst. Der Schweizer Beat Luethi zeigt abstrakte Kunst mit Schwerpunkt Geometrische Abstraktion. Sigrid Worlitscheck mit expressionistischer Malerei, die verschiedene Ausdrucksweisen von Empfindungen spiegelt. Hans Morhard gestaltet Objekte aus Keramik frei nach seinem intuitiven Gespür und seinen spontanen Emotionen, welche eine ganz eigenen Dynamik entwickeln. Der Kunststil von Barbara Moritz, der sich durch die Auseinandersetzung mit dem Impressionismus entwickelt hat, bezieht sich auf Ölmalerei in Form von Spachteltechnik und Tusche- und Pastellzeichnung. Jutta Leitner fokussiert sich bei der Umsetzung ihrer künstlerischen Darstellung auf die FotoCollage und die FINE-Art Fotografie mit experimentellem Charakter. In der Kunstnacht 2025 präsentiert die ART ACTIVE Künstlergruppe 23 eine spannende Gemeinschaftsausstellung, die ein breites Spektrum an künstlerischen Darstellungen vorstellt.
Die Gemeinschaftsausstellung der 6 Künstler*innen zeigt die für die aktuellen Kunstproduzenten*innen charakteristischen Kunststile.
Beschreibung zum Werk vom Künstler persönlich Öffnungszeiten: Do Fr Sa 15 – 18 Uhr | Dauer:07. – 28. Juni 2025
Die Galerie ART ACTIVE für Gegenwartskunst zeigt Malerei, Graphik und Glasobjekte des Künstlers G. Jo. Hruschka aus dem Atelier MÄNNERHAUT in Zwiesel.
MÄNNERHAUT – dieser Name steht für ein Künstlerkollektiv das Anfang der 1990er Jahre in Frauenau gegründet wurde. G.Jo. Hruschka ist Gründungsmitglied dieser freien Werkgemeinschaft von Glaskünstlern und arbeitet nach wie vor im Atelier MÄNNERHAUT im Bayerischen Wald.
LANDSCHAFFEN und LEIBESFLUCHT sind Themen von G.Jo. Hruschka, Maler und Glasgestalter. Als Zwieseler, hineingeboren ins Glas, beschäftigt sich der Künstler die letzten Jahre intensiv mit Malerei, bevorzugt Acryl auf Leinwand. Dieser Prozess führt weg vom Gegenständlichen, hin zur informellen Malerei. In zahlreichen Übermalungen in Acryl entstehen Oberflächen und Strukturen mit teils morbidem Charakter. Es sind atmosphärische Bilder die Stimmungen vermitteln und immer wieder an Landschaften erinnern, demnach ist LANDSCHAFFEN auch der Titel dieser Serie.
Anders bei der Serie von bezeichnenden Papierarbeiten, die er LEIBESFLUCHT nennt. Kleinformatige Tusche und Aquarellzeichnungen, die bei aller Abstraktion immer an Figuren oder Figurenpaare erinnern.
Glasobjekte, Installationen und kleine Glasmalereien von G.Jo. Hruschka fügen sich nahtlos in die Thematik ein und vervollständigen das Gesamtbild der Ausstellung.
Die erste Produzentenausstellung 2025 in der Galerie ART ACTIVE zum Thema INTUITION realisieren Sylvia Gnatz und Beat Luethi, Kunstproduzent*in der Galerie ART ACTIVE für Gegenwartskunst und Mitglieder der ART ACTIVE Künstlergruppe 23. Intuition ist plötzliches Wissen ohne zu denken. Sie trifft Entscheidungen auf der Basis von Stimmigkeit und ignoriert dabei das rationelle Konzept von Richtig oder Falsch. Sie ist eine Begabung, auf Anhieb eine gute Entscheidung zu treffen, ohne die zugrunde liegenden Zusammenhänge explizit zu verstehen Sie eröffnet ein gigantisches Meer von Möglichkeiten. Kunst kann diese Fülle der Eindrücke fokussieren, kanalisieren, lesen und übersetzen. Kunst und Intuition ermöglichen sensible Ahnungen für das Kommende. Kunst ist primär eine Übersetzung intuitiver Wahrnehmung.
